维族群舞《花儿永远这样红》
编导：米克拉姆和铁力曼·卡德尔领舞：艾尼江、古再丽努尔
表演单位：新疆军区政治部文工团和新疆师范大学音乐学院
获得第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖金奖。是一部以民族舞蹈语汇为核心、展现民族文化精神与时代审美的舞台艺术作品。以下从多个美学角度对其进行鉴赏分析。
1、主题与意象美学中，运用了象征性表达。
以"花儿"为核心意象，隐喻民族生命的顽强、文化的永恒与精神的传承。"红"既是视觉色彩的浓烈表达，也象征热情、繁荣与革命浪漫主义情怀。民族叙事上，通过舞蹈肢体语言，将民族历史记忆、情感认同与现代审美结合，形成"诗化"的集体记忆载体。
2、舞蹈语言与形式美相结合，实现民族语汇的当代转化。
作品以维吾尔族、哈萨克族等少数民族舞蹈动作为基础，如绕腕、移颈、旋转等，但打破传统程式，通过空间调度、节奏变化赋予现代舞台张力。例如，快速群舞段落中"赛乃姆"节奏的变形运用，既保留民族韵味又强化视觉冲击力。运用构图与空间美学，组成动态画面。有圆形、放射状、波浪形等队形变化，象征花开的生命力。 层次对比上，通过高低、疏密、动静的对比，如独舞与群舞的呼应，形成视觉韵律。 民族服饰的红色主调与渐变色彩设计，在灯光下形成流动的色块，强化"花海"的意象。
3、音乐与节奏美学上，有多民族音乐融合。
结合热瓦普、艾捷克等民族乐器与交响化编曲，传统旋律与现代和声碰撞，形成"听觉通感"，如十二木卡姆片段通过节奏变速体现情感张力。用音乐节奏驱动身体，复合节拍，如 5/8 与 7/8 交替，赋予舞蹈独特的律动感，肢体动作的"顿挫"与"绵延"形成美学反差。
4、文化传承与创新美相结合，传统的解构与重构。
编导将民族舞蹈符号，如手鼓动作抽象化为现代肢体语言，既保留文化根脉，又符合当代剧场审美需求。部分段落融入当代舞的地面动作与接触即兴，与传统舞蹈形成对话，这是跨界美学的尝试，体现"各民族文化交往交流交融"的深层内涵。该舞蹈有多元统一的美学价值。《花儿永远这样红》的成功在于其实现了：民族性与世界性的平衡，即本土符号的国际舞蹈语言表达；传统与当代的对话即古老身体语汇的现代化剧场转化；个体与集体的和谐即独舞技巧与群舞气势的互补。
