蒙族群舞《额尔古纳河》
编导：沙呷阿依、沙呷俊楠、牛嗣萱
表演：中央民族大学
该作品获得第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖“作品金奖”。是一部以蒙古族文化为背景的舞蹈作品，其灵感来源于内蒙古东北部的额尔古纳河——这条河流不仅是蒙古族的母亲河，也象征着游牧文明的起源与生命力。作品通过舞蹈语汇、音乐、服饰和舞台设计的综合艺术呈现，展现了蒙古族对自然、历史和生命的深刻理解，具有极高的美学价值。以下从几个核心维度进行鉴赏分析。
1. 主题与意境表达诗意。
在自然与人文的融合上，舞蹈以额尔古纳河为意象，通过肢体语言模拟河流的蜿蜒、奔腾与静谧，将自然景观与蒙古族的迁徙、放牧、祭祀等生活场景交织，形成“天人合一”的哲学意境。舞者身体的起伏、旋转与队列变化，隐喻河流的流动性与生命的延续性，同时暗含蒙古族对祖先、草原和神灵的敬畏。
2. 舞蹈语言上将蒙古族舞蹈语汇进行了升华。
肩部与手臂动作运用典型蒙古舞的“柔臂”“抖肩”，被赋予流水般的韵律，刚柔并济，展现河流的柔美与力量。在调度上，舞者通过“马步”“圆场步”等传统步伐，结合队形的聚散开合，模拟河流的迂回、汇流与扩散，形成动态的视觉画卷。 群舞的层次感丰富，通过分组、重复、对比等编舞手法，营造出河流的“多声部”效果，既有整体气势，又有个体细节。
3. 音乐与舞台设计带给观众沉浸式体验。
音乐富有民族性与现代性。马头琴、呼麦等传统音乐元素与交响化的编曲结合，既保留草原的苍茫感，又增强戏剧张力。节奏的缓急变化呼应舞蹈的情绪起伏。服道化妙用视觉符号。如服饰，蓝白色调的蒙古袍象征河水与天空，流动的裙摆和头饰强化动态美感。冷色调灯光营造水的清冽，配合纱幔或投影技术，抽象化表现河水的波光与雾气。
4. 舞蹈达成传统与创新的平衡。
作品在保留蒙古舞基因的基础上，融入现代舞的抽象表达，如地面动作、托举，赋予古老文化以当代审美。还含有生态与人文关怀，通过舞蹈唤醒对自然保护的思考，额尔古纳河不仅是地理符号，更是生态与文明共存的隐喻。
《额尔古纳河》的成功在于它超越了民俗舞蹈的展示层面，以身体为媒介，构建了一个充满诗性、哲思与民族魂的艺术世界。其美学价值既体现在形式上的精致编排，更在于对文化深度的挖掘与当代转化，堪称民族舞蹈创作的典范之作。
