舞蹈诗剧《只此青绿》
导演:周莉亚、韩真编剧:孙嘉
主演:孟庆旸、张翰、谢素豪
演出单位:故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司出品
《只此青绿》：一场跨越千年的美学对话与舞蹈诗学重构，获得的荣誉:第十七届文华大奖。它在中国当代舞剧创作的璀璨星空中，犹如一幅缓缓展开的宋代山水长卷，以其独特的艺术语言完成了一次对传统文化基因的当代解码。这部以北宋王希孟《千里江山图》为灵感源泉的舞剧作品，通过身体与色彩的共舞、时间与空间的诗意重构、传统与当代的美学对话，构建了一部超越单纯舞蹈表演的综合性艺术史诗。当舞者们以身体为笔，在舞台上挥洒出流动的青绿山水，观众目睹的不仅是一场视听盛宴，更是一次对中国传统美学精神的深度叩访与创造性转化。
1、色彩的诗学：青绿意象的身体转译
《只此青绿》最令人惊叹的美学创造，在于它将中国传统绘画中的青绿色彩转化为富有生命力的舞蹈语言。舞者们的身体不再仅仅是表演的媒介，而成为色彩本身的载体与延伸。通过精心设计的服装与动作，那些在《千里江山图》中静止的青绿矿物颜料被赋予了动态的生命——石青的沉静化为舞者脊柱的垂直延伸，石绿的鲜活转为肢体流动的婉转曲线，赭石的温厚成为动作顿挫的力度控制。这种将色彩性格身体化的艺术处理，使观众得以用全新的感官维度体验中国传统绘画的美学精髓。"青绿腰"这一标志性动作的创造，堪称舞蹈语汇创新的典范。舞者们通过极致的后仰与缓慢的回旋，将山水画中嶙峋的山脊线转化为人体优美的弧度。当整个舞队以波浪般的韵律依次完成这一动作，舞台上仿佛升起一座连绵起伏的青色山脉。这种身体与自然形态的创造性对应，不仅体现了中国传统"天人合一"的哲学观照，更展示了舞蹈艺术抽象表现力的无限可能。
2、时空的织体：传统画卷的舞台重构
《只此青绿》在舞台时空的处理上实现了革命性突破。作品巧妙解构了传统卷轴画的观看方式，通过多维度、多视角的立体呈现，使观众得以"走入"画中世界。旋转舞台的运用模拟了画卷徐徐展开的视觉体验，舞者们的队形变化则构成了山势起伏的动态构图。在"寻石"段落中，舞者们通过身体的聚散离合，形象表现了画家寻找理想矿物颜料的过程，那些突然的静止与爆发性的流动，恰如艺术创作中灵感的闪现与沉淀。
3、程式的创新：古典舞语言的当代拓展
《只此青绿》对中国古典舞程式的运用既保持了传统的精髓，又实现了大胆的创新。作品中所有动作语汇都根植于古典舞"形、神、劲、律"的美学基础，却又突破了传统程式的表演框架。"山峦舞"段落中，舞者们通过脊柱的波浪式运动与手臂的延展控制，创造出山体连绵的视觉意象；"水波舞"中，腰部的回旋与脚步的滑动则模拟了水流的千变万化。这些创新动作虽然前所未见，却依然散发着浓厚的中国古典美学韵味。服饰设计同样体现了传统与现代的完美融合。舞者们层叠的裙裾既参考了宋代服饰的典雅线条，又通过现代面料技术实现了前所未有的流动效果。当舞者旋转时，衣裙形成的螺旋轨迹如同画家笔下的皴法；当她们静止时，服装的褶皱又恰似山石的纹理。这种将绘画技法转化为服装语言的设计智慧，使舞台上的每一个瞬间都成为活着的传统艺术教科书。
4、跨界的交响：多艺术门类的有机融合
《只此青绿》最突出的艺术成就之一，在于它成功实现了舞蹈、绘画、音乐、文学等多艺术门类的深度交融。作曲家将古琴的泛音、琵琶的轮指、箫的呜咽与电子音乐的空间感完美结合，创造出一种既古老又现代的声音景观。那些模拟研磨颜料的声音、画笔触纸的细微响动、山间清风的自然音效，共同构建起一个完整的艺术创作宇宙。灯光设计则如同另一支无形的画笔，通过色彩与明暗的微妙变化，在舞台上重现了传统绘画"墨分五色"的美学效果。当冷光与暖光交替晕染舞者的身体，当局部光与整体光制造出丰富的空间层次，观众仿佛目睹了《千里江山图》在千年后重获新生的神奇过程。《只此青绿》的艺术价值不仅在于它复活了一幅传世名画，更在于它探索出了一条传统文化当代转化的有效路径。在这部作品中，我们看到了静止的绘画如何获得动态生命，古老的技艺如何焕发当代活力，单一的艺术形式如何通过跨界融合实现质的飞跃。当大幕落下，那些在舞台上流动的青绿色彩或许会渐渐淡去，但它们所唤醒的文化记忆与美学体验，必将如《千里江山图》的矿物颜料一般——历经千年而色泽永驻。这或许正是《只此青绿》留给当代中国艺术最珍贵的启示：传统的真谛不在于形式的固守，而在于精神的传承与创新性的表达。
