古典舞剧《李白》
总 编 导: 韩真、周莉亚 编 剧：江东
主 演: 郭思达、罗昱文 表演单位: 中国歌剧舞剧院
古典舞剧《李白》以诗仙李白跌宕起伏的一生为蓝本，从动作语言、舞台美术、文化内涵等维度，勾勒出极具东方意蕴的美学画卷。
1、动作语言：形神兼备的诗意表达
《李白》的动作设计巧妙融合古典舞元素与诗意情境，举手投足间尽显诗韵。舞者以行云流水般的圆场步，配合长袖的舞动，模拟李白笔下奔腾江河、缥缈云雾，展现诗歌的灵动意境。如在表现《将进酒》篇章时，舞者动作大开大合，身体后仰举杯，手臂有力伸展，似在对酒当歌，以刚健洒脱的舞姿彰显李白豪放不羁的性格，将“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪迈演绎得淋漓尽致。舞蹈注重对李白内心情感的细腻刻画，通过动作的收放、节奏的缓急来传递情绪变化。当李白遭贬失意，动作幅度减小，步伐沉重，身体微微蜷缩，表现出他的落寞与愤懑；而在描绘其壮志豪情时，舞者则通过高难度的跳跃、旋转动作，展现李白的激昂斗志与远大抱负。这种形神兼备的动作表达，使观众能真切感受到李白丰富的内心世界，实现了舞蹈动作从形式美到情感美的升华。
2、舞台美术：虚实相生的大唐盛景
舞台美术是《李白》营造意境的关键。舞美设计采用虚实结合的手法，通过简洁而富有象征意义的道具和精美的多媒体投影，构建出如梦如幻的大唐时空。舞台上，几扇简约的屏风，通过不同的排列组合，既能代表宫廷的华丽建筑，又能象征李白人生的重重阻碍；而多媒体投影出的山水画卷、宫廷盛宴，与真实的舞台道具相互映衬，拓展了舞台空间，让观众仿若置身于大唐的壮丽山河与繁华都市之中。灯光运用在《李白》中尤为出彩，通过巧妙的明暗变化和色彩搭配，营造出丰富的情感氛围。明亮的暖光常出现在李白春风得意之时，如在宫廷为贵妃作诗的场景，暖光将舞台照亮，展现出大唐的辉煌与李白的意气风发；而黯淡的冷光则用于烘托其失意落魄，如遭放逐时，冷光打在孤独的舞者身上，营造出孤寂、凄凉的氛围，强化了情感表达，使舞台成为李白人生境遇的生动写照。
3、文化内涵：对诗仙精神的深度礼赞
《李白》深挖李白的文化价值，不仅展现其诗歌成就，更传承其精神内核。作品以李白的人生经历为线索，串联起他在政治理想与自由精神、出世与入世之间的挣扎，让观众看到一个有血有肉、充满矛盾与追求的李白。舞蹈中，李白对自由的向往、对权贵的蔑视、对诗歌艺术的执着追求，与中华民族崇尚自由、不屈权贵、追求精神富足的文化传统一脉相承。同时，舞剧将李白的诗歌融入舞蹈，以舞蹈诠释诗歌，以诗歌升华舞蹈，实现了文学与舞蹈艺术的深度融合。观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到李白诗歌的韵律之美和文化内涵，引发对传统文化的热爱与思考，完成了对李白这一文化符号的深度挖掘与传承，让诗仙精神在舞台上熠熠生辉，彰显出深厚的文化美学价值。
